陆俨少先生提出的“搜尽奇峰打草稿”是中国画论中一句广为流传的名言。对于其内涵，当代艺术家与评论家却存在不同解读。有人质疑此说“未免大言欺人”，认为自然奇峰无穷尽，如何能“搜尽”？更有人指出，若机械理解，易陷入对物象的简单堆砌与表面摹写，失却了中国画“外师造化，中得心源”的精神内核。故陆老后补充“故云行”三字，实为点睛之笔，道破了此艺论的真谛与实践法门。

“搜尽奇峰”，并非指用脚步丈量尽天下每一座奇特山峰，那诚然是不可能的，也非艺术创作的本意。其真义在于一种“饱游饫看”的功夫，是艺术家以全部身心去观察、感受、理解自然的过程。陆俨少本人遍历名山大川，将山川的雄奇、秀润、烟云变幻尽收眼底，储于胸臆。这“搜”是主动的、深入的、带有情感与思考的吸纳，是将外在的自然丘壑，转化为内在的意象储备与审美积累。这是一个“积”的过程，是创作的丰厚土壤。

而关键在于“打草稿”。这里的“草稿”，绝非对某一特定山峰的写生稿或简单构图，而是指在胸中“造化”熔炼之后，于艺术思维中进行的提炼、重组与升华。是将“搜”来的千岩万壑，去粗取精，按照艺术规律与个人情思，重新营构为心中的“意象之峰”。这时的“峰”，已非自然之峰，而是渗透了画家学识、修养、情感与形式美感的“心象”。

何以“故云行”？这最后三字，揭示了从“搜尽”到“打稿”之间的动态转化过程与最高境界。“云行”二字，生动形象。观陆俨少山水，其云水画法独步天下，尤其是“留白”与“勾云”之法，使画面气息流动，虚空处皆成妙境。“云行”象征着艺术创作中的“气韵生动”，是画家主观情思与笔墨形式自由生发、流淌的状态。它意味着，创作不是对固定草稿的机械复制，而是在笔墨运行中，随着心绪与画面关系的生发，不断调整、即兴发挥，使胸中丘壑与笔下烟云浑然一体，随机生化。

因此，“搜尽奇峰打草稿，故云行”是一个完整的、动态的创作哲学体系：

1. 积累阶段（搜尽）：以最大的热情与勤奋，广泛深入地观察自然，积累丰富鲜活的视觉与心灵感受。
2. 熔铸阶段（打稿）：在内心进行艺术加工，将自然素材升华为艺术意象，形成初步的构思与意匠。
3. 生发阶段（云行）：在具体的创作实践中，不受固有草稿束缚，让笔墨随情感与气韵自由行走，在“心手相应”中完成最终的、充满生命力的艺术创造。

陆俨少的艺术实践正是这一理论的完美注脚。他的山水画，既有对传统精髓的深刻把握，又有对自然真切的感受，更有强烈的个人风格与时代气息。画面中山峦的起伏走向、云水的流动回环，无不体现着“云行”般的韵律与生机，这正是在深厚积累基础上，进入化境后的自由抒写。

所以，这句看似“大言”的艺论，实则是陆俨少对艺术创作规律的高度概括与形象表达。它告诫后人，艺术源于生活，须下苦功“搜尽”之；但又高于生活，须用心“打稿”提炼之；而最高妙的创作状态，则是进入“云行”般的自在境界，让作品浑然天成，气韵流动。这绝非欺人之谈，而是一位艺术大师留下的、关于如何将造化之功转化为丹青妙笔的宝贵心法。