在中国书法史上，欧阳询的楷书以法度森严、结构精绝而著称，被誉为“欧体”。《化度寺碑》作为其晚年代表作，集中体现了欧阳询书法艺术的至高境界，其严谨缜密的结构、深隐内敛的神气、体方笔圆的妙趣，以及超尘绝世的意态，使得此碑成为历代学书者心追手摹的典范。

《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，刻于唐贞观五年（631年）。原石久佚，现存多为宋代翻刻或拓本。碑文记载了化度寺僧邕禅师的生平德行，文辞庄重，书法更是精妙绝伦。此碑最显著的特征，莫过于“体方笔圆”之妙。所谓“体方”，指其字形结构方正稳重，间架紧密，如精工构筑的殿堂，每一笔的位置、长短、角度都经过严密计算，呈现出极强的空间秩序感。而“笔圆”则指其点画线条饱满圆润，起收转折处多藏锋含蓄，行笔中锋为主，筋骨内含，虽锋芒不露，却力透纸背，给人以温润中见刚健的审美感受。这种外方内圆、形刚质柔的辩证统一，正是欧阳询对书法形式美的深刻理解和创造性发挥。

“严谨缜密”与“神气深隐”是《化度寺碑》另一对相辅相成的艺术特质。欧阳询在结字上极尽巧思，通过点画的避让、穿插、呼应，使每个字都成为一个平衡而富有生命力的有机整体。其严谨非僵化之严谨，而是于规矩中见灵动；其缜密非闭塞之缜密，而是于紧密中见疏朗。正因技法上的高度理性控制，反而孕育出“神气深隐”的艺术效果——情感与气韵不张扬于外，而是深深蕴藉于点画结构与章法布局之中，需观者静心品读，方能渐次领略其含蓄深沉的精神世界。这种“深隐”之美，与中国传统美学中“中和”、“含蓄”的审美理想一脉相承。

“超尘绝世之概”，则是对《化度寺碑》整体气韵的概括。欧阳询历经陈、隋、唐三朝，人生阅历丰富，晚年书风更臻化境。此碑虽为佛教碑刻，却毫无世俗烟火之气，笔笔端庄，字字清峻，透露出一种不激不厉、风规自远的超然品格。它不追求视觉上的强烈冲击，而以内在的秩序、含蓄的力量和纯净的格调打动人心，仿佛将观者引入一个宁静、崇高、远离尘嚣的精神净土。这种“超尘绝世”并非脱离人间，而是历经沧桑后对生命与艺术的透彻感悟，是人格修养与艺术技巧高度融合的结晶。

至于“拓本 故云行”之语，或指向以《化度寺碑》拓本为范本进行临习揣摩的过程。“故云行”，可理解为遵循其法度、追摹其神韵而行笔。对于后世学者而言，《化度寺碑》的拓本是通往欧阳询书法堂奥的重要门径。通过拓本，我们可以触摸到千年前那位书法巨匠的匠心独运——那方整中的微妙弧度，那紧结中的虚实相生，那平正中的险绝之势。临习此碑，不仅是学习一种字体，更是锤炼心性、培养审美、领悟中国书法“技进乎道”精神的过程。

总而言之，欧阳询的《化度寺碑》是一座矗立在书法史上的丰碑。它以极致的理性构建出深隐的神韵，以方正的形体包容着圆融的笔意，最终升华为一种超脱尘俗的艺术典范。其严谨法度与深远意境，至今仍散发着不朽的魅力，启迪着一代又一代的书法爱好者与艺术家，在笔墨方寸之间，追寻那份永恒的秩序与宁静之美。